УРСС > Школа сценического мастерства

Предлагаемая читателю книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского (1860--1937) представляет собой подробное руководство по воспитанию сценической речи. Автор исследует механику, психологию, философию и эстетику речи, переходя от самых простых к  наиболее сложным элементам. Книга включает в  себя указания по технике речи, тренировке голоса, удержанию логической и психологической паузы, а также по работе над жестом и мимикой, сопровождающими речь. Наиболее важное место в  постановке правильной речи отводится тренировке дыхания; представлены специальные дыхательные упражнения, помогающие формированию четкой и выразительной речи. В  конце книги приводится несколько полезных практических советов и указаний начинающим актерам.
Книга будет полезна не только актерам и студентам театральных училищ, но и всем, кто в  своей работе использует выразительную речь --- преподавателям, политикам, ораторам, дикторам и т.д.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга русского писателя, критика и театрального педагога Д.Д.Коровякова (1849--1895), которая представляет собой руководство по выразительному чтению и содержит ряд практических рекомендаций по применению теоретических условий к  задачам обучения и самообучения искусству чтения. Книга включает две части. В  первой части рассматриваются общие условия чтения, обеспечивающие его рельефность, колоритность и мелодичность; описываются виды голосовых тембров, освещается значение письменной и устной пунктуации. Вторая часть посвящена так называемому характерному чтению; в  ней разбираются особенности чтения произведений различных литературных родов и жанров, подчеркивается важность индивидуального начала в  искусстве выразительного чтения.
Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных вузов в  качестве пособия по сценической речи, преподавателям, а также всем, кого интересует искусство декламации.

Содержание  (Подробнее)

Перед читателями --- книга выдающегося отечественного театрального режиссера и педагога К.С.Станиславского (1863--1938), в  которой содержатся его работы, опубликованные более полувека назад и никогда ранее не выходившие отдельным изданием. В  книге представлены важнейшие труды, касающиеся вопросов актерского ремесла, артистической этики, театральной критики и др. Затрагиваются проблемы необходимости постоянного расширения артистического горизонта, непрерывности исканий, мнимой и подлинной свободы творчества.
Книга будет интересна режиссерам, актерам, студентам театральных институтов, широкому кругу любителей театрального искусства.  (Подробнее)

Предлагаемый труд, написанный профессором Г.О.Винокуром (1896--1947), задуман как пособие для театральных школ и институтов и, в  частности, основан на некотором опыте автора как преподавателя русского произношения лицам, получающим театральное образование. Настоящая книга, разрешая ряд вопросов, постоянно вызывающих споры и разногласия среди творческих работников театра, несомненно, будет способствовать поднятию культуры сценической речи. Строгая научность изложения вполне совместима с  практическим назначением самого пособия.
В  книге впервые публикуется письмо актеров Московского художественного театра и видных театральных деятелей прошлого, адресованное вдове Г.О. Винокура. Открывает список подписавших великий В.И.Качалов.
Рекомендуется творческим работникам театра, преподавателям и студентам театральных вузов.

Содержание  (Подробнее)

Предлагаемая читателю книга написана видным деятелем культуры Серебряного века, режиссером, театроведом и педагогом Ю. Э. Озаровским (1869--1927). Эта книга напоминает современному читателю о  рубежах культуры, когда звучащее русское слово созидательно воздействовало на самосознание российской общественности. Автор предлагает развернутую теорию художественного чтения, которая содержит два отдела. В  отделе первом (Декламация) подробно рассматриваются логика, психология и эстетика художественного чтения. Здесь внимание уделяется как общим положениям, таким как логический центр, логическая пауза, гармония и тембр чтения, так и положениям, касающимся отдельных жанров: басня, сатира, поэма и т. д. В  отделе втором (Дикция) автор описывает такие свойства человеческого голоса, как подвижность, сила, полнота, говорит о  тератологии звука, дает рекомендации по постановке правильного произношения. Кроме того, в  книге содержится библиографическая заметка, включающая литературу по теории декламации, а также словарь чтеца и словарь имен.
Рекомендуется специалистам по сценической речи, профессиональным и самодеятельным актерам, театроведам, а также всем, кого интересуют проблемы художественного чтения.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга известного русского литературоведа и историка литературы Н.И.Стороженко (1836--1906), в  которой содержатся работы, посвященные исследованию творчества У.Шекспира и шекспировской критики. Автор анализирует драматические произведения Шекспира, в  том числе подробно разбирает трагедию "Макбет", рассматривает психологию любви и верности в  его пьесах, показывает автобиографическое значение многих шекспировских сонетов. Кроме того, он исследует шекспировскую критику в  Германии, освещает взгляды В.Г.Белинского на творчество великого драматурга и осуждает дилетантизм отдельных критиков Шекспира.
Книга будет интересна как специалистам --- литературоведам, историкам литературы, культурологам, так и широкому кругу читателей. Она также может быть рекомендована студентам театральных вузов как пособие по истории западноевропейского театра.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального критика и историка театра, литературоведа, педагога А.А.Гвоздева, посвященная изучению истории европейского театра эпохи феодализма. Автор рассматривает мистерии - массовые инсценировки на городских площадях - как основной жанр европейского средневекового театра; освещает вопросы организации мистерий, их оформления и исполнения, приемы постановки. В  работе также исследуется феномен самодеятельного театра, характеризуется репертуар театральных кружков. Описываются театральные празднества аристократии - турниры и праздники в  дворцовых залах. Рассматриваются взаимоотношения театра и церкви.
Книга будет интересна историкам театра, театральным критикам, культурологам, актерам и режиссерам, студентам театральных вузов, а также всем любителям театра.

Оглавление  (Подробнее)

Перед читателями --- книга выдающегося отечественного театрального режиссера и педагога К.С.Станиславского (1863--1938), в  которой содержатся его работы, опубликованные более полувека назад и никогда ранее не выходившие отдельным изданием. В  книге представлены важнейшие труды, касающиеся вопросов актерского ремесла, артистической этики, театральной критики и др. Затрагиваются проблемы необходимости постоянного расширения артистического горизонта, непрерывности исканий, мнимой и подлинной свободы творчества.
Книга будет интересна режиссерам, актерам, студентам театральных институтов, широкому кругу любителей театрального искусства.  (Подробнее)

Книга театрального педагога и режиссера Л.П.Новицкой представляет собой практическое пособие по системе К.С.Станиславского, в  котором содержится большое количество упражнений по овладению актерской психотехникой. Автор ставит перед собой задачу передать методику практического изучения системы Станиславского, изложить методику воспитания мастерства актера. Издание содержит множество фотографий, иллюстрирующих предлагаемые в  книге упражнения.
Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в  качестве учебного пособия по актерскому мастерству, а также театральным педагогам.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга известного российского писателя, публициста, драматурга, литературного и театрального критика А.В.Амфитеатрова (1862--1938), в  которую вошли его воспоминания о  театральных деятелях и выдающихся актерах --- В.Ф.Комиссаржевской, А.И.Сумбатове-Южине, Ж.Муне-Сюлли, а также статьи по общим вопросам театра. Автор рассуждает о  значении профессии актера, об особенностях исполнения роли Гамлета и о  восприятии драматургического творчества Шекспира в  России; дает критическую оценку постановке оперы "Дон Кихот" французского композитора Ж.Массне. Книга также содержит заметки исторического характера, касающиеся важных, поворотных явлений в  жизни русской сцены.
Книга будет интересна искусствоведам, культурологам, театральным критикам, актерам и студентам театральных институтов, а также широкому кругу любителей искусства.

Оглавление  (Подробнее)

Предлагаемая читателю книга Г.Эмихена посвящена исследованию античного театра. Автор рассматривает древние сценические игры греков и римлян, их особенности и атрибуты; приводит периодизацию сценического творчества в  Афинах и Риме. Исследуются государственно-общественные основы аттических (греческих) и римских сценических игр, в  частности учреждение игр --- их виды, поводы для них, время и место празднования, а также порядок празднования; описываются взаимоотношения лиц, принимавших участие в  играх, --- актеров, режиссеров, зрителей, поэтов и др. Рассматриваются внешние средства представления: театральные здания, сцена, декорации, костюмы, маски. Описываются формы древних представлений, а также составные элементы сценических действий --- выход и удаление со сцены, музыкальный аккомпанемент, мимика, танец, песня и устные исполнения. В  заключение приводится общая характеристика греческого и римского артистического искусства.
Книга, написанная более ста лет назад (первое русское издание вышло в  1894 г.), будет полезна прежде всего историкам театра, искусствоведам и культурологам, а также студентам и преподавателям театральных вузов.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального режиссера и педагога К.С.Станиславского (1863--1938), посвященная вопросам подготовки физического аппарата актера к  воплощению роли, работе над голосом, дикцией, пластикой, ритмичностью, сценическим обаянием и т.д. Автор последовательно рассматривает элементы внешней сценической выразительности и подводит итоги всему комплексу вопросов профессиональной подготовки актера.
Книга представляет собой вторую часть труда К.С.Станиславского "Работа актера над собой", но, в  отличие от первой части, посвященной работе актера над собой в  творческом процессе переживания, некоторые материалы книги не были доработаны автором. Тем не менее поднятые в  ней вопросы имеют большой, принципиальный интерес, и без их учета представление о  системе Станиславского было бы односторонним и неполноценным. В  книгу включены также важнейшие для понимания системы Станиславского материалы об артистической этике и дисциплине.
Книга будет интересна широкому кругу любителей театрального искусства; она может быть использована студентами театральных училищ в  качестве учебного пособия по актерскому мастерству.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга русского писателя, критика и театрального педагога Д.Д.Коровякова (1849--1895), в  которой дается систематическое изложение теории основ художественного чтения. Автор выдвигает три группы условий искусства выразительного чтения --- технические, логические и художественные условия, и затем подробно рассматривает каждую группу. Излагаются приемы обучения выразительному чтению. Анализируется разница в  исполнении лирических и драматических произведений, освещаются особенности передачи комических эпизодов, а также чтения пояснений и ремарок автора. Во введении представлен исторический очерк искусства декламации, рассматривается значение выразительного чтения в  общественном, педагогическом и художественно-литературном отношении.
Книга, ставшая одним из первых в  России учебных пособий по сценической речи, будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кого интересует искусство декламации.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального режиссера, актера и педагога К.С.Станиславского (1863--1938), представляющая развернутое описание его творческих исканий. Центральное место в  книге занимают "Художественные записи" 1877--1894 годов, являющиеся своего рода творческой исповедью автора, --- один из важнейших документов, характеризующих начало творческого пути Станиславского. В  этом произведении, представляющем собой записи выступлений в  виде дневников и воспоминаний, автор приходит к  важным теоретическим обобщениям, пытаясь осознать то, чему научил его личный опыт, понять причины своих ошибок и неудач. "Театральный дневник любителя драматического искусства" представляет практическую "школу на ходу" --- наблюдения Станиславского-актера за собой и партнерами по сцене, заметки и записи отдельных приемов игры других актеров. В  книге также представлены записи из режиссерского дневника Станиславского 1904--1905 годов, в  которых анализируются спектакли "Иван Мироныч" и "Привидения".
Книга будет интересна режиссерам, актерам, теоретикам театра, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

Содержание  (Подробнее)

Книга рекомендуется специалистам по сценической речи, профессиональным и самодеятельным актерам, театроведам, студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кого интересуют проблемы художественного чтения и искусство декламации.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского (1860--1937), представляющая собой руководство по сценическому воспитанию жеста, в  основу которого положено учение Дельсарта. Во введении описывается история создания французским теоретиком сценического искусства Франсуа Дельсартом его знаменитой системы, которая не сохранилась в  письменном изложении и была восстановлена по записным книжкам и заметкам его учениками. В  основной части книги представлено исследование жеста по системе Дельсарта с  трех точек зрения --- с  точки зрения выражения (семиотика), с  точки зрения законов, управляющих равновесием человеческого тела (статика), и с  точки зрения законов, управляющих последовательностью, чередованием движения (динамика). Практическая часть книги содержит упражнения, имеющие целью воспитание сценического жеста. Книга снабжена иллюстрациями, которые представляют собой снимки с  древних статуй и картин старинных мастеров, дающие наглядное изображение почти всех положений тела, о  которых говорится в  тексте.
Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в  качестве учебного пособия по актерскому мастерству. Она будет интересна и широкому кругу любителей театрального искусства.

Оглавление  (Подробнее)

Книга рекомендуется хореографам, театроведам и историкам театра, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством танца и его историей.

Главный адресат этой книги — юный и молодой читатель. Автор надеется, что, познакомившись с  ее содержанием, современные дети и юноши откроют для себя существование удивительно яркого и прекрасного мира театрального искусства, на протяжении всего своего существования оказывавшего мощное эстетическое воздействие на русское общество.
Хочется надеяться, что содержание книги будет интересно и взрослым, тем людям, для которых отечественная культура — бесценный клад духовных ценностей, накопленных, сохраненных и переданных нам предками для сбережения и пополнения.
Особый интерес книга должна вызвать у поступающих в  театральные учебные заведения. Ведь в  ней — азы исторической науки о  зарождении, развитии и расцвете национального русского театра.

Оглавление  (Подробнее)

Книга рекомендуется театроведам, историкам, филологам-классикам, студентам театральных, филологических и исторических факультетов вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой Античности.

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О.Г.Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером. Книга включает четыре части. В первой из них рассказывается о дыхании в обыденной жизни, рассматриваются различные виды дыхания, описываются принципы правильного дыхания и препятствия, мешающие правильному дыханию. Вторая часть книги посвящена дыханию во время пения; излагаются общие правила дыхания при пении. В третьей части рассматривается дыхание во время речи, в том числе сценической, и предлагаются советы "для певцов и ораторов". Наконец, в четвертой части книги представлена система дыхательной гимнастики, которая включает три серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания.
Книга, написанная около века назад (первое издание вышло в 1915 году), в качестве пособия по постановке дыхания и сегодня может быть полезна как профессиональным актерам и певцам, так и студентам актерских и вокальных факультетов, а также физиологам, врачам и всем, кто интересуется вопросами правильного дыхания.

Оглавление  (Подробнее)