УРСС > Школа сценического мастерства

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального режиссера, актера и педагога К.С.Станиславского (1863--1938), представляющая развернутое описание его творческих исканий. Центральное место в  книге занимают "Художественные записи" 1877--1894 годов, являющиеся своего рода творческой исповедью автора, --- один из важнейших документов, характеризующих начало творческого пути Станиславского. В  этом произведении, представляющем собой записи выступлений в  виде дневников и воспоминаний, автор приходит к  важным теоретическим обобщениям, пытаясь осознать то, чему научил его личный опыт, понять причины своих ошибок и неудач. "Театральный дневник любителя драматического искусства" представляет практическую "школу на ходу" --- наблюдения Станиславского-актера за собой и партнерами по сцене, заметки и записи отдельных приемов игры других актеров. В  книге также представлены записи из режиссерского дневника Станиславского 1904--1905 годов, в  которых анализируются спектакли "Иван Мироныч" и "Привидения".
Книга будет интересна режиссерам, актерам, теоретикам театра, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

Содержание  (Подробнее)

Книга рекомендуется специалистам по сценической речи, профессиональным и самодеятельным актерам, театроведам, студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кого интересуют проблемы художественного чтения и искусство декламации.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского (1860--1937), представляющая собой руководство по сценическому воспитанию жеста, в  основу которого положено учение Дельсарта. Во введении описывается история создания французским теоретиком сценического искусства Франсуа Дельсартом его знаменитой системы, которая не сохранилась в  письменном изложении и была восстановлена по записным книжкам и заметкам его учениками. В  основной части книги представлено исследование жеста по системе Дельсарта с  трех точек зрения --- с  точки зрения выражения (семиотика), с  точки зрения законов, управляющих равновесием человеческого тела (статика), и с  точки зрения законов, управляющих последовательностью, чередованием движения (динамика). Практическая часть книги содержит упражнения, имеющие целью воспитание сценического жеста. Книга снабжена иллюстрациями, которые представляют собой снимки с  древних статуй и картин старинных мастеров, дающие наглядное изображение почти всех положений тела, о  которых говорится в  тексте.
Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в  качестве учебного пособия по актерскому мастерству. Она будет интересна и широкому кругу любителей театрального искусства.

Оглавление  (Подробнее)

Книга рекомендуется хореографам, театроведам и историкам театра, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством танца и его историей.

Главный адресат этой книги — юный и молодой читатель. Автор надеется, что, познакомившись с  ее содержанием, современные дети и юноши откроют для себя существование удивительно яркого и прекрасного мира театрального искусства, на протяжении всего своего существования оказывавшего мощное эстетическое воздействие на русское общество.
Хочется надеяться, что содержание книги будет интересно и взрослым, тем людям, для которых отечественная культура — бесценный клад духовных ценностей, накопленных, сохраненных и переданных нам предками для сбережения и пополнения.
Особый интерес книга должна вызвать у поступающих в  театральные учебные заведения. Ведь в  ней — азы исторической науки о  зарождении, развитии и расцвете национального русского театра.

Оглавление  (Подробнее)

Книга рекомендуется театроведам, историкам, филологам-классикам, студентам театральных, филологических и исторических факультетов вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой Античности.

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О.Г.Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером. Книга включает четыре части. В первой из них рассказывается о дыхании в обыденной жизни, рассматриваются различные виды дыхания, описываются принципы правильного дыхания и препятствия, мешающие правильному дыханию. Вторая часть книги посвящена дыханию во время пения; излагаются общие правила дыхания при пении. В третьей части рассматривается дыхание во время речи, в том числе сценической, и предлагаются советы "для певцов и ораторов". Наконец, в четвертой части книги представлена система дыхательной гимнастики, которая включает три серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания.
Книга, написанная около века назад (первое издание вышло в 1915 году), в качестве пособия по постановке дыхания и сегодня может быть полезна как профессиональным актерам и певцам, так и студентам актерских и вокальных факультетов, а также физиологам, врачам и всем, кто интересуется вопросами правильного дыхания.

Оглавление  (Подробнее)

Книга рекомендуется театроведам, историкам, культурологам, литературоведам, студентам исторических и искусствоведческих вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России и историей театрального искусства.

Книга рекомендуется литературоведам, театроведам, историкам, культурологам, студентам филологических и искусствоведческих вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей классической литературы и театрального искусства.

Об авторе   (Подробнее)

Книга рекомендуется литературоведам, театроведам, историкам, культурологам, студентам филологических и искусствоведческих вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей классической литературы и театрального искусства.

Об авторе   (Подробнее)

Книга рекомендуется историкам, литературоведам, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России, ее классической литературы и театрального искусства.

Настоящая книга представляет собой первый систематический опыт по искусству грима. Авторы ставят перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребительными приемами и способами изучения грима. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся различные взгляды на грим. Описываются всевозможные материалы для грима, а также техника смывания грима. Показана связь между гримом и мимикой, описывается влияние света на грим. Большое внимание авторы уделяют вопросу об особенностях лица, зависящих от возраста, пола, телесной конституции и т.д., которые влияют на способ наложения грима. Книга содержит множество иллюстраций.

Написанная более века назад (первое издание вышло в 1909 году), книга и сегодня будет полезна как профессиональным художникам по гриму, так и актерам, желающим познакомиться с основами гримировального искусства, а также студентам театральных вузов.

Оглавление   (Подробнее)

Настоящая книга представляет собой первый систематический опыт по искусству грима. Авторы ставят перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребительными приемами и способами изучения грима. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся различные взгляды на грим. Описываются всевозможные материалы для грима, а также техника смывания грима. Показана связь между гримом и мимикой, описывается влияние света на грим. Большое внимание авторы уделяют вопросу об особенностях лица, зависящих от возраста, пола, телесной конституции и т.д., которые влияют на способ наложения грима. Книга содержит множество иллюстраций.

Написанная более века назад (первое издание вышло в 1909 году), книга и сегодня будет полезна как профессиональным художникам по гриму, так и актерам, желающим познакомиться с основами гримировального искусства, а также студентам театральных вузов.

Оглавление   (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга русского писателя и драматурга И.Л.Леонтьева (1856--1911), содержащая практические правила сценического искусства и рассчитанная прежде всего не на профессиональных актеров, а на любителей, мало знакомых с теорией драматического искусства. Автор дает практические советы, касающиеся выбора и заучивания ролей, сценического чтения и сценического молчания, жестов и мимики на сцене и т.д. Он рассуждает о том, кто может быть актером и какие качества необходимы для игры на сцене. В книге также приводятся сведения о театральных декорациях и костюмах, раскрываются некоторые тайны гримировки.

Книга будет полезна участникам и руководителям любительских театральных кружков и студий, а также тем, кто хочет освоить азы сценического искусства самостоятельно. Она может быть интересна и студентам театральных вузов.

Оглавление   (Подробнее)

Предлагаемая читателю книга Жана д`Удина посвящена общим и частным проблемам искусства и философии искусства. От разделения искусств на описательные, синестетические, кинематические и статические, исследования творческой воли и вдохновения художника автор переходит к рассмотрению вопросов об изобретении художественных знаков, условиях творчества, воспитании жеста, технических приемах искусства, а также о связи искусства и жизни.

Книга рекомендуется как философам-эстетикам и теоретикам искусства, так и профессиональным актерам и студентам театральных вузов.

Оглавление   (Подробнее)

Вниманию читателя предлагается работа выдающегося литературного критика В.Г.Белинского, поводом к появлению которой стала постановка спектакля "Гамлет" на сцене Московского Малого театра в 1837 году. Автор исследует проблему реализма и проблему трагического героя в драмах Шекспира, развивает свое понятие о реализме как о художественном методе, основанном на объективном отношении к действительности. В книге анализируется игра актера П.С.Мочалова в роли Гамлета; показывается, что актер с особенной силой сумел воплотить основное в образе героя --- "несообразность действительности с его идеалом жизни".

Книга адресована театроведам, литературоведам, историкам, культурологам, студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся театральным искусством и его историей.

Об авторе   (Подробнее)

Предлагаемая читателю книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского (1860--1937) представляет собой подробное руководство по воспитанию сценической речи. Автор исследует механику, психологию, философию и эстетику речи, переходя от самых простых к наиболее сложным элементам. Книга включает в себя указания по технике речи, тренировке голоса, удержанию логической и психологической паузы, а также по работе над жестом и мимикой, сопровождающими речь. Наиболее важное место в постановке правильной речи отводится тренировке дыхания; представлены специальные дыхательные упражнения, помогающие формированию четкой и выразительной речи. В конце книги приводится несколько полезных практических советов и указаний начинающим актерам.

Книга будет полезна не только актерам и студентам театральных училищ, но и всем, кто в своей работе использует выразительную речь --- преподавателям, политикам, ораторам, дикторам и т.д.

Оглавление   (Подробнее)

Книга рекомендуется театроведам, историкам, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России и историей театрального искусства.

Оглавление   (Подробнее)

Предлагаемая читателю книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского (1860--1937) представляет собой подробное руководство по воспитанию сценической речи. Автор исследует механику, психологию, философию и эстетику речи, переходя от самых простых к наиболее сложным элементам. Книга включает в себя указания по технике речи, тренировке голоса, удержанию логической и психологической паузы, а также по работе над жестом и мимикой, сопровождающими речь. Наиболее важное место в постановке правильной речи отводится тренировке дыхания; представлены специальные дыхательные упражнения, помогающие формированию четкой и выразительной речи. В конце книги приводится несколько полезных практических советов и указаний начинающим актерам.

Книга будет полезна не только актерам и студентам театральных училищ, но и всем, кто в своей работе использует выразительную речь --- преподавателям, политикам, ораторам, дикторам и т.д.

Оглавление   (Подробнее)

Книга рекомендуется историкам, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России и историей театрального искусства.