УРСС > Школа сценического мастерства

Книга театрального педагога и режиссера Л.П.Новицкой представляет собой практическое пособие по системе К.С.Станиславского, в  котором содержится большое количество упражнений по овладению актерской психотехникой. Автор ставит перед собой задачу передать методику практического изучения системы Станиславского, изложить методику воспитания мастерства актера. Издание содержит множество фотографий, иллюстрирующих предлагаемые в  книге упражнения.
Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в  качестве учебного пособия по актерскому мастерству, а также театральным педагогам.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга известного российского писателя, публициста, драматурга, литературного и театрального критика А.В.Амфитеатрова (1862--1938), в  которую вошли его воспоминания о  театральных деятелях и выдающихся актерах --- В.Ф.Комиссаржевской, А.И.Сумбатове-Южине, Ж.Муне-Сюлли, а также статьи по общим вопросам театра. Автор рассуждает о  значении профессии актера, об особенностях исполнения роли Гамлета и о  восприятии драматургического творчества Шекспира в  России; дает критическую оценку постановке оперы "Дон Кихот" французского композитора Ж.Массне. Книга также содержит заметки исторического характера, касающиеся важных, поворотных явлений в  жизни русской сцены.
Книга будет интересна искусствоведам, культурологам, театральным критикам, актерам и студентам театральных институтов, а также широкому кругу любителей искусства.

Оглавление  (Подробнее)

Предлагаемая читателю книга Г.Эмихена посвящена исследованию античного театра. Автор рассматривает древние сценические игры греков и римлян, их особенности и атрибуты; приводит периодизацию сценического творчества в  Афинах и Риме. Исследуются государственно-общественные основы аттических (греческих) и римских сценических игр, в  частности учреждение игр --- их виды, поводы для них, время и место празднования, а также порядок празднования; описываются взаимоотношения лиц, принимавших участие в  играх, --- актеров, режиссеров, зрителей, поэтов и др. Рассматриваются внешние средства представления: театральные здания, сцена, декорации, костюмы, маски. Описываются формы древних представлений, а также составные элементы сценических действий --- выход и удаление со сцены, музыкальный аккомпанемент, мимика, танец, песня и устные исполнения. В  заключение приводится общая характеристика греческого и римского артистического искусства.
Книга, написанная более ста лет назад (первое русское издание вышло в  1894 г.), будет полезна прежде всего историкам театра, искусствоведам и культурологам, а также студентам и преподавателям театральных вузов.

Оглавление  (Подробнее)

Предлагаемая читателю книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского (1860--1937) представляет собой подробное руководство по воспитанию сценической речи. Автор исследует механику, психологию, философию и эстетику речи, переходя от самых простых к  наиболее сложным элементам. Книга включает в  себя указания по технике речи, тренировке голоса, удержанию логической и психологической паузы, а также по работе над жестом и мимикой, сопровождающими речь. Наиболее важное место в  постановке правильной речи отводится тренировке дыхания; представлены специальные дыхательные упражнения, помогающие формированию четкой и выразительной речи. В  конце книги приводится несколько полезных практических советов и указаний начинающим актерам.
Книга будет полезна не только актерам и студентам театральных училищ, но и всем, кто в  своей работе использует выразительную речь --- преподавателям, политикам, ораторам, дикторам и т.д.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального режиссера и педагога К.С.Станиславского (1863--1938), посвященная вопросам подготовки физического аппарата актера к  воплощению роли, работе над голосом, дикцией, пластикой, ритмичностью, сценическим обаянием и т.д. Автор последовательно рассматривает элементы внешней сценической выразительности и подводит итоги всему комплексу вопросов профессиональной подготовки актера.
Книга представляет собой вторую часть труда К.С.Станиславского "Работа актера над собой", но, в  отличие от первой части, посвященной работе актера над собой в  творческом процессе переживания, некоторые материалы книги не были доработаны автором. Тем не менее поднятые в  ней вопросы имеют большой, принципиальный интерес, и без их учета представление о  системе Станиславского было бы односторонним и неполноценным. В  книгу включены также важнейшие для понимания системы Станиславского материалы об артистической этике и дисциплине.
Книга будет интересна широкому кругу любителей театрального искусства; она может быть использована студентами театральных училищ в  качестве учебного пособия по актерскому мастерству.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга русского писателя, критика и театрального педагога Д.Д.Коровякова (1849--1895), в  которой дается систематическое изложение теории основ художественного чтения. Автор выдвигает три группы условий искусства выразительного чтения --- технические, логические и художественные условия, и затем подробно рассматривает каждую группу. Излагаются приемы обучения выразительному чтению. Анализируется разница в  исполнении лирических и драматических произведений, освещаются особенности передачи комических эпизодов, а также чтения пояснений и ремарок автора. Во введении представлен исторический очерк искусства декламации, рассматривается значение выразительного чтения в  общественном, педагогическом и художественно-литературном отношении.
Книга, ставшая одним из первых в  России учебных пособий по сценической речи, будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кого интересует искусство декламации.

Оглавление  (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального режиссера, актера и педагога К.С.Станиславского (1863--1938), представляющая развернутое описание его творческих исканий. Центральное место в  книге занимают "Художественные записи" 1877--1894 годов, являющиеся своего рода творческой исповедью автора, --- один из важнейших документов, характеризующих начало творческого пути Станиславского. В  этом произведении, представляющем собой записи выступлений в  виде дневников и воспоминаний, автор приходит к  важным теоретическим обобщениям, пытаясь осознать то, чему научил его личный опыт, понять причины своих ошибок и неудач. "Театральный дневник любителя драматического искусства" представляет практическую "школу на ходу" --- наблюдения Станиславского-актера за собой и партнерами по сцене, заметки и записи отдельных приемов игры других актеров. В  книге также представлены записи из режиссерского дневника Станиславского 1904--1905 годов, в  которых анализируются спектакли "Иван Мироныч" и "Привидения".
Книга будет интересна режиссерам, актерам, теоретикам театра, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

Содержание  (Подробнее)

Книга рекомендуется специалистам по сценической речи, профессиональным и самодеятельным актерам, театроведам, студентам и преподавателям театральных вузов, а также всем, кого интересуют проблемы художественного чтения и искусство декламации.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося российского театрального деятеля, режиссера, искусствоведа, критика С.М.Волконского (1860--1937), представляющая собой руководство по сценическому воспитанию жеста, в  основу которого положено учение Дельсарта. Во введении описывается история создания французским теоретиком сценического искусства Франсуа Дельсартом его знаменитой системы, которая не сохранилась в  письменном изложении и была восстановлена по записным книжкам и заметкам его учениками. В  основной части книги представлено исследование жеста по системе Дельсарта с  трех точек зрения --- с  точки зрения выражения (семиотика), с  точки зрения законов, управляющих равновесием человеческого тела (статика), и с  точки зрения законов, управляющих последовательностью, чередованием движения (динамика). Практическая часть книги содержит упражнения, имеющие целью воспитание сценического жеста. Книга снабжена иллюстрациями, которые представляют собой снимки с  древних статуй и картин старинных мастеров, дающие наглядное изображение почти всех положений тела, о  которых говорится в  тексте.
Книга будет полезна как профессиональным актерам, так и студентам театральных институтов, которые могут использовать ее в  качестве учебного пособия по актерскому мастерству. Она будет интересна и широкому кругу любителей театрального искусства.

Оглавление  (Подробнее)

Книга рекомендуется хореографам, театроведам и историкам театра, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся искусством танца и его историей.

Главный адресат этой книги — юный и молодой читатель. Автор надеется, что, познакомившись с  ее содержанием, современные дети и юноши откроют для себя существование удивительно яркого и прекрасного мира театрального искусства, на протяжении всего своего существования оказывавшего мощное эстетическое воздействие на русское общество.
Хочется надеяться, что содержание книги будет интересно и взрослым, тем людям, для которых отечественная культура — бесценный клад духовных ценностей, накопленных, сохраненных и переданных нам предками для сбережения и пополнения.
Особый интерес книга должна вызвать у поступающих в  театральные учебные заведения. Ведь в  ней — азы исторической науки о  зарождении, развитии и расцвете национального русского театра.

Оглавление  (Подробнее)

Книга рекомендуется театроведам, историкам, филологам-классикам, студентам театральных, филологических и исторических факультетов вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой Античности.

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О.Г.Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером. Книга включает четыре части. В первой из них рассказывается о дыхании в обыденной жизни, рассматриваются различные виды дыхания, описываются принципы правильного дыхания и препятствия, мешающие правильному дыханию. Вторая часть книги посвящена дыханию во время пения; излагаются общие правила дыхания при пении. В третьей части рассматривается дыхание во время речи, в том числе сценической, и предлагаются советы "для певцов и ораторов". Наконец, в четвертой части книги представлена система дыхательной гимнастики, которая включает три серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания.
Книга, написанная около века назад (первое издание вышло в 1915 году), в качестве пособия по постановке дыхания и сегодня может быть полезна как профессиональным актерам и певцам, так и студентам актерских и вокальных факультетов, а также физиологам, врачам и всем, кто интересуется вопросами правильного дыхания.

Оглавление  (Подробнее)

Книга рекомендуется театроведам, историкам, культурологам, литературоведам, студентам исторических и искусствоведческих вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России и историей театрального искусства.

Книга рекомендуется литературоведам, театроведам, историкам, культурологам, студентам филологических и искусствоведческих вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей классической литературы и театрального искусства.

Об авторе   (Подробнее)

Книга рекомендуется литературоведам, театроведам, историкам, культурологам, студентам филологических и искусствоведческих вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей классической литературы и театрального искусства.

Об авторе   (Подробнее)

Книга рекомендуется историкам, литературоведам, искусствоведам, культурологам, студентам театральных вузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей России, ее классической литературы и театрального искусства.

Настоящая книга представляет собой первый систематический опыт по искусству грима. Авторы ставят перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребительными приемами и способами изучения грима. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся различные взгляды на грим. Описываются всевозможные материалы для грима, а также техника смывания грима. Показана связь между гримом и мимикой, описывается влияние света на грим. Большое внимание авторы уделяют вопросу об особенностях лица, зависящих от возраста, пола, телесной конституции и т.д., которые влияют на способ наложения грима. Книга содержит множество иллюстраций.

Написанная более века назад (первое издание вышло в 1909 году), книга и сегодня будет полезна как профессиональным художникам по гриму, так и актерам, желающим познакомиться с основами гримировального искусства, а также студентам театральных вузов.

Оглавление   (Подробнее)

Настоящая книга представляет собой первый систематический опыт по искусству грима. Авторы ставят перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребительными приемами и способами изучения грима. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся различные взгляды на грим. Описываются всевозможные материалы для грима, а также техника смывания грима. Показана связь между гримом и мимикой, описывается влияние света на грим. Большое внимание авторы уделяют вопросу об особенностях лица, зависящих от возраста, пола, телесной конституции и т.д., которые влияют на способ наложения грима. Книга содержит множество иллюстраций.

Написанная более века назад (первое издание вышло в 1909 году), книга и сегодня будет полезна как профессиональным художникам по гриму, так и актерам, желающим познакомиться с основами гримировального искусства, а также студентам театральных вузов.

Оглавление   (Подробнее)

Вниманию читателей предлагается книга русского писателя и драматурга И.Л.Леонтьева (1856--1911), содержащая практические правила сценического искусства и рассчитанная прежде всего не на профессиональных актеров, а на любителей, мало знакомых с теорией драматического искусства. Автор дает практические советы, касающиеся выбора и заучивания ролей, сценического чтения и сценического молчания, жестов и мимики на сцене и т.д. Он рассуждает о том, кто может быть актером и какие качества необходимы для игры на сцене. В книге также приводятся сведения о театральных декорациях и костюмах, раскрываются некоторые тайны гримировки.

Книга будет полезна участникам и руководителям любительских театральных кружков и студий, а также тем, кто хочет освоить азы сценического искусства самостоятельно. Она может быть интересна и студентам театральных вузов.

Оглавление   (Подробнее)