Перед вами второе переработанное и дополненное издание «Самоучителя по рисованию гуашью», которое содержит авторский курс Ольги Шматовой. Это специально разработанная методика по обучению рисованию с нуля для взрослых людей.

Самоучитель расскажет, как правильно выбрать материалы и оборудование, чтобы приступить к работе, какие существуют традиционные и оригинальные техники работы с гуашью, как поэтапно написать картину. И самое главное - все советы и приемы проиллюстрированы рисунками автора и его учеников.

Простая и эффективная методика обучения позволит каждому быстро раскрыть в себе творческий потенциал и стать настоящим художником!

В книге излагаются основы рисования человеческих голов и фигур, представлено более тысячи пошаговых иллюстраций.

Для широкого круга начинающих художников.

Стекло и керамика прекрасная и любимая многими дизайнерами основа для декорирования, а декупаж - великолепный способ воплотить в жизнь любые творческие задумки, ведь его многочисленные техники позволяют с легкостью изменить внешний вид любого изделия.

Анна Зайцева, известный российский дизайнер, член Международной ассоциации "Союз дизайнеров" в своей новой книге раскрывает все тонкости "волшебного превращения" и поможет вам, уважаемые рукодельницы: освоить декупаж прямой, обратный и "под обжиг"; узнать тонкости работы со стеклом и керамикой; создать своими руками великолепные предметы посуды и интерьера.

Новая книга Ольги Шматовой посвящена использованию цветных карандашей и фломастеров. Здесь собрано самое большое количество художественных приемов, позволяющих как начинающим, так и опытным художникам за короткий срок научиться создавать эффектные живописные произведения.

Эта книга дает возможность овладеть техникой работы цветными карандашами и фломастерами, научит выбирать из их огромного множества нужные, наиболее полно использовать заложенные в них возможности. Способ подачи материала, основанный на авторской методике, делает его понятным и доступным для человека любого уровня подготовки. Любой прием, показанный в книге, может быть освоен каждым вне зависимости от предварительного опыта в области рисования.

Тому, кто пишет картину, основываясь на собственных чувствах, хорошем вкусе и своих склонностях, эта книга предоставит важную информацию, которая в последующем принесет чувство глубокого удовлетворения. Это издание не даст вам ни одного нового понятия, лишь ознакомит с прикладными возможностями под новым углом зрения. Досконально разбирая работы знаменитых художников прошлого и современных мастеров, вы узнаете, как:
- подобрать форму, точно соответствующую содержанию;
- правильно сделать выкадровку и найти угол зрения;
- организовать освещение;
- разработать композицию и определиться с планами картины;
- прочувствовать цветовую гамму;
-усилить контрасты;
- пользоваться выразительными средствами мазков в разных техниках.

Впервые в одной энциклопедии - сведения обо всех видах искусства, а также статьи о всемирной истории, мифологии и христианской иконографии.

В работе В.Г.Власова предмет искусства понимается намного шире, чем это принято в академической традиции. Автор стремится объединить термины философии, эстетики, истории искусства разных видов и жанров, рассмотреть обстоятельства создания отдельных памятников архитектуры, произведений живописи, графики, скульптуры, декоративного и прикладного искусства через слово - через этимологию, имена мифологических персонажей, исторических лиц и литературных героев, наименования тем и сюжетов.

Эта работа предлагает по-новому осмыслить очевидные вещи и привычные предметы споров вокруг искусства.

Для того чтобы украсить свой дом, не требуется большого количества денег. Множество милых и полезных вещей можно сделать самостоятельно, используя всем известные бумагу, бисер, кожу, пластиковые бутылки, нитки, лоскуты ткани, ненужные CD-диски.

Уметь рисовать - значит уметь оценивать цвета, формы объектов, которые мы видим, тона. Это способность видеть природу другими глазами, глазами художника.

Данный курс поможет вам открыть завораживающий мир рисунка. Благодаря практике вы сможете составлять прекрасные композиции с применением любых из известных техник и способов создания рисунка.

Традиционно и вполне обоснованно считается, что лучшие достижения итальянской ренессансной скульптуры связаны с "благородными" материалами - камнем и бронзой. Между тем, среди любимых, распространенных и, что особенно важно, - характерных для Италии скульптурных материалов, начиная с античного периода, была глина. О замечательных памятниках "золотого века" глины XV столетия увлекательно рассказывает автор этой книги, кандидат искусствоведения.

Для всех, кто интересуется эпохой Возрождения и итальянским искусством.

У современного человека есть постоянная возможность фиксировать интересные моменты окружающей жизни при помощи объектива фотоаппарата: практически у каждого есть фотокамера в мобильном телефоне, а для повода посерьезнее найдется цифровая "мыльница", а может, даже и профессиональный зеркальный аппарат. Таким образом, прикоснуться к искусству фотографии может каждый. Многие увлекаются, и им становится интересно, что же наполняет этот загадочный мир фотографа. "Выдержка", "диафрагма", "фокусное расстояние", "объектив" - понятия, которые должен знать каждый любитель фотографии, вне зависимости оттого, снимает ли он на "цифру" или на "пленку". Автор книги, руководитель отделения фотографии Колледжа кино, телевидения и мультимедиа ВГИК Н.К.Жолудев, простым и доступным языком раскрывает смысл фотографических терминов и понятий, иллюстрируя их примерами из своих работ и работ его учеников, схемами и рисунками.

Являясь настоящим искусством, декупаж тем не менее не требует длительного обучения и позволяет при минимуме усилий получать уникальные, оригинальные и очень красивые изделия, причем создание шедевра займет не больше одного дня!

Кроме того, декорируя вещи или предметы мебели при помощи декупажа, вы никогда не будете ограничены в своей фантазии и творческих возможностях, так как этому виду искусства подвластны все стили и направления.

Каждый человек хотя бы раз в жизни хотел почувствовать себя художником и творцом. Декупаж, являясь одновременно увлекательным и доступным видом искусства, позволит реализовать вам эту мечту, ведь заниматься им можно, не имея специального художественного образования и профессиональных навыков. Попробовав себя в этой удивительной технике, вы увидите, как можно преобразить ставшие привычными вещи, придав им оригинальный вид.

В настоящем издании изложены все необходимые сведения, чтобы проявить себя в этом своеобразном виде искусства. Вы узнаете, какие инструменты и материалы необходимы для творчества, познакомитесь с особенностями работы с изделиями из различных материалов, а также сможете самостоятельно подготовить рисунок к декорированию им изделия.

В издании содержится около 50 вариантов оформления изделий в технике декупажа.

Оригами - прекрасное искусство создания бумажных фигур, пришедшее из Японии. Эта книга поможет освоить основные формы и приемы оригами, научит мастерить из бумаги оригинальные модели. Волшебный мир бумажной пластики разбудит творческую фантазию, разовьет воображение, изобретательность.

Эта прекрасно иллюстрированная книга знакомит читателя с шедеврами русской архитектуры и изобразительного искусства. Описаны наиболее известные монастыри и храмы, их история и культурные ценности, наиболее интересные художественные музеи Москвы и Санкт-Петербурга, богатейшие архитектурные памятники Пскова, Новгорода Великого, Полоцка, Владимира, Суздаля, Ярославля, сохранившиеся в первозданном виде.

В "Путеводителе по шедеврам русской живописи" представлены репродукции и краткое описание шедевров русского искусства, начиная с икон XII века и заканчивая произведениями абстрактной, нон-конформистской и экспериментальной живописи, созданными нашими современниками.

Оригами - древнее восточное искусство складывания фигурок из бумаги, пришедшее из Японии, стало необычайно популярным во всем мире.
Это увлекательное занятие, одинаково интересное и детям, и взрослым, открывает неограниченные возможности для развития творческой фантазии и пространственного воображения.

Приведенное в книге подробное описание работы, подкрепленное красочными наглядными иллюстрациями, поможет вам собрать более 100 различных моделей.

Великолепно иллюстрированное подарочное издание с трехсторонним обрезом "под золото" и ляссе.

Данную книгу издательство "Эксмо" решило посвятить общей панораме русской живописи, начиная с XVIII столетия и включая первые десятилетия XX века.

Последующие тома будут ориентированы на более "узкую специализацию" по темам и жанрам, раздвинут хронологические рамки.

Разумеется, содержание этого альбома не претендует на все объемлющий, энциклопедический охват, и под час выбор очередного шедевра может показаться условным и спорным. Часто определяющим мотивом к таковому служило желание сделать доступным самому широкому зрителю замечательные полотна, хранящиеся в провинциальных музеях и собраниях, ввести их в "хрестоматийный" контекст нашего представления о творчестве их создателей.

Каждое воспроизведение полотен в книге снабжено кратким комментарием, который позволит оценить значение именно этой картины в творчестве ее автора и в истории русского искусства. Но, конечно, главной задачей альбомного показа явилось знакомство с самими произведениями, ибо картинный мир, даже оторванный от какого бы то ни было контекста, сам по себе способен заворожить зрителя.

Книга посвящена теории черно-белой репортажной фотографии. Прежде всего проблемам фотографической композиции, вернее - роли композиции в творчестве фотографа. В связи с этим в книге затронуты вопросы психологии зрительного восприятия, в том числе движения глаза при восприятии плоского изображения. Рассматриваются специфика фотографии, отношения документальной и художественной фотографии, построение языка изображения. Предлагается классификация видов репортажной фотографии, а также принципы оценки и анализа фоторабот.

Книга адресована изучающим фотографию: журналистам, психологам, искусствоведам, дизайнерам и бильдредакторам, а также подготовленным фотолюбителям и творческим фотографам - всем, кто любит фотографическое искусство.

В конце XVIII века во Франции произошли события, которые открыли новую эпоху в ее истории. Эпоху революций. Парадоксально, но при этом строгие принципы изображения, основанные на математических закономерностях, прославление гражданских доблестей и полного подчинения личных интересов долгу перед государством оказались востребованными. Конечно, это был уже новый этап в развитии стиля - неоклассицизм.

На рубеже веков европейские художники провозгласили резкий поворот к природе и человеку во всей их неповторимости. Это направление получило название "романтизм". Интерес к личности обусловил популярность и еще одного нового течения в культуре - сентиментализма, обратившегося к миру чувств обычного человека.

В рамках этих направлений в основном и развивалась французская живопись конца XVIII - начала XIX века.

Из-за междоусобиц, феодальной раздробленности, постоянных внешних вторжений ко второй половине XVI века упадок итальянских государств сделался очевидным. И в XVIII столетии итальянская действительность давала не очень много поводов для оптимизма. А вот живопись, пожалуй, наоборот. Блестящая венецианская живопись - одна из самых выразительных глав в истории итальянского изобразительного искусства того времени. Но, конечно, не единственная. Эта эпоха дала европейской культуре немало прекрасных имен, хотя широкой публике они известны меньше, чем имена великих мастеров ушедшего Возрождения. Что ж? Тем больше удовольствия можно получить, впервые открывая для себя творчество этих художников.