Художественная литература > Поэзия

В этот сборник вошли произведения Высоцкого, относящиеся к самым разным темам, стилям и направлениям его многогранного творчества: от язвительных сатир на безобразие реального мира до колоритных стилизаций под "блатной фольклор", от надрывной военной лирики до раздирающей душу лирики любовной.

В этот сборник вошли произведения Высоцкого, относящиеся к самым разным темам, стилям и направлениям его многогранного творчества: от язвительных сатир на безобразие реального мира до колоритных стилизаций под "блатной фольклор", от надрывной военной лирики до раздирающей душу лирики любовной.

Серебряный век — образное название в истории русской поэзии конца XIX — начала ХХ века. Это была "одна из самых утончённых эпох в истории русской культуры, эпоха творческого подъёма и философии". Так писал русский философ Н.А. Бердяев, который и дал название этому периоду культуры и искусства.
Первые десятилетия ХХ века — сложная и страшная страница в истории России — эпоха войн и революций. "Русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Поэты видели не только зори, но и что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир…" Поэзия серебряного века вобрала в себя античную мифологию, библейскую историю, богатый опыт европейской и мировой литературы; теснейшим образом связана с русским фольклором, его песнями, плачами, сказаниями и частушками.
В книгу вошли стихотворения и поэмы русских поэтов Серебряного века разных поэтических направлений и течений: И. Анненского, К. Фофанова, Д. Мережковского, К. Бальмонта, В. Брюсова, А. Блока, А. Ахматовой, О. Мандельштама, М. Цветаевой и др.

Серебряный век — образное название в истории русской поэзии конца XIX — начала ХХ века. Это была "одна из самых утончённых эпох в истории русской культуры, эпоха творческого подъёма и философии". Так писал русский философ Н.А. Бердяев, который и дал название этому периоду культуры и искусства.
Первые десятилетия ХХ века — сложная и страшная страница в истории России — эпоха войн и революций. "Русскими душами овладели предчувствия надвигающихся катастроф. Поэты видели не только зори, но и что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир…" Поэзия серебряного века вобрала в себя античную мифологию, библейскую историю, богатый опыт европейской и мировой литературы; теснейшим образом связана с русским фольклором, его песнями, плачами, сказаниями и частушками.
В книгу вошли стихотворения и поэмы русских поэтов Серебряного века разных поэтических направлений и течений: И. Анненского, К. Фофанова, Д. Мережковского, К. Бальмонта, В. Брюсова, А. Блока, А. Ахматовой, О. Мандельштама, М. Цветаевой и др.

Марина Кацуба за 28 лет творчества и 12 лет публичных выступлений смогла сложить пестрый поэтический пазл в сердцах читателей, зрителей и слушателей далеко за пределами родного Петербурга. Выпустив уже три музыкальных альбома, за собрание сочинений в печатном виде под названием "Июнь" она взялась, только разглядев цикличность среди тысяч своих почти всегда случайных, внезапных стихотворений. Получился календарь, стартующий в начале лета, вместе с первыми цветами и еще хрупким предвкушением пышной жары. Именно в этом месяце поэт вот уже 33 года перерождается и оживает. Каждая из 12 глав — тоже цикл, круг, ибо стихи собраны отнюдь не в хронологическом порядке. В основе их последовательности — принцип соответствия эмоционального посыла и состояния, проживания момента внутри времен года.

Арсений Тарковский, крупнейший поэт ХХ века, в течение долгих лет был известен современникам, прежде всего, как блестящий переводчик, и мало кто знал, что он пишет стихи. Первый поэтический сборник Тарковского вышел в свет лишь в 1962 году, когда автору исполнилось 55 лет. Его поздний дебют состоялся почти одновременно с режиссерским дебютом его    сына Андрея Тарковского, выпустившего в том же году    фильм «Иваново детство».    Анна Ахматова назвала книгу Арсения Тарковского    «драгоценным подарком современному читателю»: «Эти долго ожидавшие своего появления стихи поражают рядом редчайших качеств. Из них самое поразительное то, что слова, которые мы как будто произносим каждую минуту, делаются неузнаваемыми, облеченными в тайну и рождают неожиданный отзвук в сердце… Этот новый голос в русской поэзии будет звучать долго».   (Подробнее)

В течение всей своей недолгой жизни Гумилев стремился только вперед, стремительно и яростно. Он успел повидать мир, увлекся экзотикой далеких стран и отыскал забытые своими современниками сокровища родной культуры. Вся его яркая и захватывающая жизнь в виде талантливых и искренних стихов осталась всем нам – читателям – как прощальный подарок.

Я – Сола Монова. Я – самая читаемая поэтесса Рунета. Если собрать вместе читателей моих многочисленных блогов, то получится город-миллионник. Кто-то из этого города меня очень любит, кто-то не понимает. Но все они читают мои стихи. Эта книга – мой ответ на вопрос "Что делать, когда появляется в жизни мужик?". Вам обязательно что-нибудь очень понравится или очень не понравится. И если вы напишете об этом в Интернете с хештегом #СолаМонова, я обязательно прочитаю и приму близко к сердцу. До встречи в Сети.

Главная книга Игоря Губермана «Гарики на каждый день» давно стала классикой. Начиная с первого издания в 1992 году, она беспрерывно издается и переиздается не только в России, но и за рубежом,    и будет переиздаваться, пока существует на свете хотя бы один читатель. Потому что предметы, о которых пишет Губерман, вечны и непреходящи, как сама человеческая жизнь, а написать об этих предметах так кратко, смешно и точно, не удавалось больше никому.

«Его ирония не обходит стороной ни одну тему. Вообще, запретных тем у него вроде бы и нет», —  Дина Рубина

«Поэзия Игоря Губермана - явление во многом уникальное. В его емких четверостишиях удивительным образом сочетаются лаконизм японской танки, трагически веселое зазеркалье обэриутов и афористичная сочность русской частушки», —  Александр Городницкий

«Поражает огромный запас жизнелюбия и душевных сил автора. Эти качества характеризуют и его поэзию. Афористичные, полные печали, юмора и житейской мудрости, четверостишия Губермана передавались из уст в уста, хотя не все знали имя их создателя», —  Георгий Лесскис

«"Гарики" не расплываются «в предрассветном тумане» или «в призрачных, июльских небесах». Их можно потрогать. Они приземлены, точны и, порой, грубоваты. А ещё они ироничны и смешны. В них уживаются будничная, повседневная жизнь и мировые проблемы и ценности», —  Лев Мадорский   (Подробнее)

Алексей Хвостенко — один из самых ярких представителей неофициальной петербургской культуры 60-х годов. Первая книжка его стихов вышла в 1965 году в самиздате и называлась «Подозритель». С 1977 года находился в эмиграции, жил во многих странах мира, где устраивались его художественные выставки, выходили книжки и музыкальные альбомы, ставились пьесы. Широко стали известны песни, которые Хвост исполнял сам или в содружестве с группой АукцЫон. Алексей Хвостенко был подлинным человеком возрождения — поэтом, художником, музыкантом, драматургом, режиссером, актером, певцом, композитором. Однако в первую очередь он был поэтом, «всех далее вперед смотрящим». В настоящем издании представлены все основные поэтические сборники Хвоста, а также песни, послания и драматургия.   (Подробнее)

Сегодня, когда остались позади прижизненные полузапреты, отшумели скороспелые посмертные восхваления и наступил период культурной канонизации Владимира Высоцкого как всенародного барда и столь же всенародно любимого актера, стала очевидной уникальность его феномена, который и спустя десятилетия не поддается «присвоению», превращению в «крепко сбитый литой монумент», а продолжает существовать обособленно, следовать «своей колеей» – «без страховки», «назло канатам, тросам, проводам», за линией «красных флажков». Эта обособленность, отдельность, несводимость к расхожим формулам и проторенным тропам (которая и делает автора по-настоящему живым), как ни парадоксально, сочетается с его необыкновенной восприимчивостью к другим творческим голосам, к образному строю высокой поэзии и прозаизмам обыденной речи, с открытостью всевозможным стилям и жанрам, темам и настроениям, стихотворным размерам и лирическим амплуа. Обостренное – до оголения нервов – чувство жизненной и поэтической правды, абсолютный слух, отвергающий любую фальшивую интонацию, неимоверное разнообразие ролей, не сыгранных на сцене и в кино, но прожитых в песнях и стихах, – всю эту    полифонию смыслов и образов вместили страницы настоящей книги.
В настоящем издании представлен обширный свод поэтических произведений, созданных Владимиром Высоцким с конца 1950-х по 1980 год, а также избранная проза поэта.

«Его тексты стали пульсом времени, они такие же, как сама жизнь, часто смешные, ироничные, издевательские, откровенные, надрывные, прямые и честные. Высоцкий никогда не подлаживался ни под генеральную линию, ни под общественной мнение, и это делало его стихи такими проникновенными, так точно бьющими в цель. Такой эффект достигался, наверное, потому что он всегда говорил то, что говорилось, а не то, что он собирался сказать», —  boservas (Эксперт  LiveLib.ru)  (Подробнее)

Действительно ли все мы замкнуты в границах своих возрастов? Известно, что первые 25 лет — время для игр, вторые — для опыта, третьи — для раздумий и выводов, а четвертые — для мудрости.
Собрав вместе с Дмитрием Быковым знаковые поэтические размышления русских поэтов ХVIII—ХХI веков о возрастах: юности, молодости, зрелости, старости — в одну книгу, мы уверены, что читатели перестанут волноваться из-за своего возраста и будут праздновать каждое мгновение жизни, ведь у каждого возраста есть свои преимущества.
Почему стоит прочитать эту книгу? "Потому что время и то, что оно делает с человеком, — важнейшая тема искусства, и то, как поэт защищается от соблазнов молодости, разочарований зрелости и прямых угроз старости, — замечательный пример творческого преображения жизни…" (Дмитрий Быков).

Марина Цветаева не принадлежала ни к одной поэтической школе, не признавала литературных влияний – только человеческие. Одна «за всех» и одна «противу всех». Ошеломляющий темперамент в сочетании с необыкновенным ритмическим разнообразием – отличительные черты цветаевской лирики. Не заботясь о границах дозволенного, Цветаева впустила в поэзию стихийное начало. И, наперекор непониманию, одиночеству и нищенскому «стопудовому» быту,    всегда оставалась внутренне свободной.
В книгу вошли стихотворения и поэмы Марины Цветаевой, написанные в разные годы жизни.

«Цветаева для меня вторая Ахматова, или Ахматова вторая Цветаева. В общем замечательная поэтесса, 20 века. Так же прекрасно пишет о любви, о расставаниях, в общем о женской судьбе», —  BLacK_HeaRt99 (Эксперт  LiveLib.ru)

«У Цветаевой люблю ранние стихи. Помню, когда первый раз услышал стихотворение "Я знаю правду", где человек читал эмоционально под музыку. У меня аж мурашки пошли по коже. Был сильно впечатлен. Захотелось больше познакомиться с поэтессой. Поэтому, через несколько дней пошел в библиотеку и взял томик стихотворений. Принес его домой и сразу прочитал несколько. Был ей очарован. Решил, что обязательно куплю такую книгу, что в последствии сделал», —  denis_rusakov (Эксперт  LiveLib.ru)

«Марина Цветаева – это моя любовь, моя совесть, моя боль. Люблю романсы на ее стихи из советских фильмов. Как же они органично смотрятся в декорациях российского прошлого», —  denis_rusakov  (Эксперт  LiveLib.ru)
  (Подробнее)

Белла Ахмадулина (1937–2010) вошла в литературу вместе с поколением «шестидесятников» и почти сразу заняла место в ряду крупнейших поэтов современности. «Бесстрашие и мужество… проявленное в достаточно тяжкие годы, снискало ей славу бескомпромиссного гражданина, но никак не исказило и не огрубило чистоты и высоты ее поэтического голоса», – писал Андрей Битов. Ее стихи отличает особая музыкальность    и тонкий лиризм, и неслучайно некоторые из них стали песнями, объединив две родственные стихии – поэзию и музыку. «Гармония смысла, звуков, красок, мироощущений. Как дышит, так и пишет. Это редкое качество, оно говорит о подлинности горения. В этом смысле стихи Ахмадулиной – дар природы. Эта органичность рождена природой» (Б. Окуджава). В настоящее издание вошли стихотворения разных лет и поэмы.   (Подробнее)

Творческая судьба американской поэтессы Эмили Дикинсон, родившейся в небольшом городке Амхерсте, где она почти безвыездно прожила до самой смерти в добровольном затворничестве, удивительна. При жизни Дикинсон были опубликованы анонимно лишь семь ее стихотворений, а первый небольшой сборник вышел посмертно. Между тем богатейшее поэтическое наследие Дикинсон составляют почти две тысячи стихотворений. Природа, любовь, таинство жизни и смерти — основные темы ее творчества, по достоинству оцененного лишь в начале ХХ века, когда Дикинсон была признана одним из крупнейших американских поэтов. Поэзию Дикинсон отличают особая, очень личная интонация, нетрадиционная метрика и рифма, напряженный ритм, лаконизм, обрывистость, нередко делающая стих трудным для понимания, а также богатство и прихотливость ассоциаций, необыкновенная свежесть восприятия, непосредственность чувства и видения.   (Подробнее)

Уолт Уитмен — великий американский поэт, певец Вселенной и Человечества, совершивший подлинную революцию в мировой поэзии. Его мощный голос «великана, отрешенного от всех мелочей нашего муравьиного быта» (К. Чуковский) потряс основы поэтического слова; эхо его голоса продолжало звучать на протяжении всего ХХ века, отражаясь во всех новых поэтических явлениях.
«Листья травы» — главная книга Уолта Уитмена, пронизанный светом Радости храм искусства, который сам автор достраивал и перестраивал на протяжении многих лет. В настоящем томе публикуются избранные, наиболее яркие и известные поэмы и стихотворения из сборника.

«Это не просто совокупность стихотворений – это цельное произведение, которое явилось попыткой автора (как он сам отмечал) показать личность, представить ее в полном развитии, состоянии и нахождении», —  GrandCharly (LiveLib.ru)

«Есть у Уитмена какой-то исконный и светлый эротизм и удивительное родство с миром, ощущение мира, как продолжение своего бессмертного существа», —  laonov  (LiveLib.ru)

«Никогда я не читала таких стихов. У. Уитмен - как свежий воздух. Его сила - в непоколебимой вере в свою Страну; Людей, её населяющих; Дружбу; Любовь и Свободу. И пусть, многое с тех пор изменилось: и страна, и люди, для меня У. Уитмен создал Америку», —  DaliDalida  (Эксперт  LiveLib.ru)
  (Подробнее)

Сборник включает наиболее известные и значимые поэмы Марины Цветаевой, в    числе которых величайшие шедевры русской любовной поэзии. В цветаевских поэмах нашла отражение трагическая вертикаль ее художественного мира, где противопоставлены быт и бытие, «здесь» и «там», «суетное» и «вечное», и воплотился неизбывный конфликт поэта с реалиями жизни, в которой трудно найти «путь души к душе». С безоглядной щедростью Цветаева распахивает сердце тем, кто испытывает в ней «смертную надобу». Адресатами ее поэм в разные годы были Константин Родзевич (ему посвящены «Поэма Горы» и «Поэма Конца»), Борис Пастернак, «брат в пятом времени года, шестом чувстве и четвертом измерении» («С моря», «Попытка комнаты»), немецкий поэт Райнер Мария Рильке (поэма «Новогоднее»).
В издание также вошли подробные примечания Ю. В. Малковой.

«Цветаева для меня вторая Ахматова, или Ахматова вторая Цветаева. В общем замечательная поэтесса, 20 века. Так же прекрасно пишет о любви, о расставаниях, в общем о женской судьбе», —  BLacK_HeaRt99 (Эксперт  LiveLib.ru)  (Подробнее)

Поэтические строки Дм. Быкова гармонично и естественно выстраиваются в панораму жизни отдельной личности, страны, эпохи и мира в целом. "Быков — поэт вертикали... в основании которой уверенность в том, что выше тебя есть некто, к кому ты можешь обращаться и кто способен тебя услышать и ответить", — пишет в предисловии к этой книге М. Эдельштейн. Точность, стремительность, подлинность и глубина переживаний свойственны его стиху. В новой книге представлены лучшие избранные и совсем новые стихотворения поэта.

Константин Бальмонт (1867 - 1942) - поэт "мимолетности", мгновения, ворвавшийся в русскую поэзию как метеор, один из виднейших представителей старшего поколения символистов и Серебряного века."Солнечные" стихи, "моцартианское" начало поэзии К. Бальмонта настолько пришлись по душе современникам, что начинающие поэты того времени часто начинали с подражания поэту, как некогда сам Бальмонт начинал с подражания Некрасову. "Кому дорога русская поэзия, тому навсегда будет дорого певучее имя Бальмонта", - сказал о поэте Георгий Адамович. В книге собраны не только самые знаменитые, но и малоизвестные стихи поэта.

«Он приходил, зачаровывал и наступало счастье», — так вспоминал Пабло Неруда о самом знаменитом поэте Испании    Федерико Гарсии Лорке. Его легкокрылая поэзия казалась бесконечно далекой от сумбуров и катастроф двадцатого столетия. Даже в поздних сюрреалистичных стихах Лорка представал как бы жителем другой планеты. Однако в его благозвучных сказочных песнях подспудно звучали печальные голоса современности, к которым автор не мог оставаться равнодушным. И трагическая смерть поэта под пулями франкистских солдат, возможно, была предсказана в его стихах: «Есть корабли, что только и ждут неосторожного взгляда, чтобы спокойно уйти под воду».
В настоящее издание вошли самые известные стихотворения Федерико Гарсиа Лорки в лучших переводах. Часть из них печатаются на русском языке впервые.

«Это был безумно странный и непонятный день, оставивший после себя в памяти совершенно иное понятия мира и жизни. Что могу сказать - Лорка моя любовь. С первого взгляда, с первой прочитанной строчки. Это поэт, который чувствовал мир вокруг себя и писал по истине чудные вещи. Человек, который несмотря ни на что, был однолюбом во всех смыслах и посвятил себя лишь тому, для чего был рождён его внутренний гений», —  BlinBlin (LiveLib.ru)

«Испанцы любят драму, кровь, надрыв. А на все пьесы Лорки к тому же накладывается тень его собственной судьбы, и обреченность возрастает в разы. Здесь прозой все крайне лаконичны, а в стихах - пронзительны и трагичны. С самого начала все катится к неизбежному кровавому финалу. Неотвратимая сила любви ломает судьбы, уносит жизни. А остающимся еще тяжелее, чем живым...»,  —  sandy_martin (Эксперт  LiveLib.ru)
  (Подробнее)